(1920) —through the art dealer Alain Tarica, from whom they would end up purchasing a number of objets d’art. Saint Laurent and Bergé would go on to own three abstract works by the painter.
"A Feitio da moda é algo complexo. Você não constrói um nome tais como costureiro unicamente criando belas roupas", argumenta.
É importante lembrar qual esse vestido marcou uma nova era... Onde as artes plásticas e seus pintores famosos passam a inspirar a moda e a moda passa a ser vista igualmente usando uma forma por Feitio.
Impossível nãeste evocar a anedota que Bergé adorava contar nas rodas do amigos. Derivado do uma madame desavisada de que, ao vislumbrar uma obra do Mondrian no Centre Georges Pompidou, exclamou: “porém é um quadro do meu vestido!”.
Saint Laurent era ambicioso e sabia este de que queria. Charles Sé especialmentebline conta que, em seu período trabalhando pelo ateliê do alta-costura do estilista, ouviu da diretora da coisa uma história reveladora.
O vestido é feito em jersey (tecido previamente usado de modo a confecção de camisas pólo, e qual ganhou fama nos anos 20, pelas mãESTES da estilista Coco Chanel, ao criar uma coleçãeste inteira, utilizando o material). A silhueta do vestido é a linha tubo, próxima ao corpo, isento mangas, decote careca e barra da saia na profundeza do joelho.
Valeria Doustaly Apaixonada pelo mundo fashion, sou uma argentina qual mora em Paris, a capital da moda. Aqui, tenho contato direto utilizando o Comércio por luxo e as tendências em primeira mãeste. Vivo e respiro moda dia-a-dia.
A partir da dé especialmentecada por 1980, Saint Laurent adotou este costume por escrever a palavra "museu" ou simplesmente "m" para mostrar qual queria arquivar determinados produtos. E, a partir de 1997, as peças passaram a ser guardadas em 1 armazém especial, no subúrbio parisiense por La Villette.
Aquele seu finesse radical e clássico, resumidos por linhas pretas na horizontal e vertical, só surgiu nos anos 30, quando ele tinha quase 50 anos do idade e já nãeste fazia Muito mais Parcela do De Stijl. Foi nessa época similarmente identicamente conjuntamente qual sua paleta por cores se limitou apenas a tons primários, este talvez possa ser notado na sua icônica tela Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo.
Mais de que vestimentas, a peça se coloca em 1 valor artístico considerado apoteótico pela reflexãeste em “por qual isso é valorizado”. este sentimento por descontentamento, curiosidade, afeição ou dúvida é o qual cria este debate sobre o de que faz da arte ser arte. Quando Saint Laurent, em momento do bloqueio criativo lança sua coleção de inverno em 1965, ele causou comentários entre ESTES jornalistas e compradores pela audácia em criar peças pensadas em obras, e hoje é refletido como foi esse impacto dentro da história.
As peças do Este momento vêm nos Muito mais variados formatos, a partir de ESTES tradicionais de cintura marcada até ESTES Ainda mais contemporâneos, porém há os mais entusiastas pela dfoicada por 60 que copiam ESTES moldes de Yves Saint Laurent. Além da variaçãeste dos moldes, hoje identicamente conjuntamente é possível olhar outras combinações do cores de que vãeste para além das clássicas primárias. Quanto ao vestido original, nosso está exposto pelo Museu Yves Saint Laurent, em Paris.
Legenda da foto, nosso é 1 pea coat ou jacket — inspirado no casaco Utilizado por marinheiros — criado por Saint Laurent em 1962 e exibido pelo desfile por retrospectiva da obra do estilista
"E sempre encontrava 1 jeito por criar espaçeste de modo a a criatividade do Saint Laurent. Eram opostos qual se complementavam."
Saint Laurent a todos os momentos foi rápido em apontar a coleção tais como a favorita por toda a sua própria carreira: 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela. "Talvez nãeste tenha sido a mais bem sucedida, contudo foi incrivelmente bem recebida em uma época em qual este mundo condenava a opulência.